Техно как культурный феномен

Материал из wiki
Перейти к: навигация, поиск

Автор: Мария Марусяк


Техно.Что это такое?

Техно

Направление-электронная музыка

Истоки - электро, фанк, синтипоп, чикаго-хаус, индастриал, Hi-NRG, EBM, New Beat

Место и время возникновения - середина 1980-х годов, Детройт, США

Годы расцвета - конец-80-х — 90-е

Поджанры - детройт-техно, эйсид-техно, минимал-техно, даб-техно, хард-техно, тек-хаус, шранц, дип-техно, италиан-техно, габбер, нортек

Родственные -альт. дэнс, эмбиент-техно, геттотек, техно-транс, евродэнс, электроклэш

Производные -индастриал-техно, IDM, хардстайл, брейкбит-хардкор, транс[16][17], евродэнс, аггро-тек, техноид, текстеп


Техно (англ. Techno) — жанр электронной музыки, зародившийся в середине 1980-х годов в Детройте и его окрестностях и впоследствии подхваченный европейскими продюсерами. Он характеризуется искусственностью звука, за счёт активного использования сэмплирования, акцентом на механических ритмах, многократным повторением структурных элементов музыкального произведения (лупы). Является одним из основных музыкальных жанров, исполняемых на рейвах. Термин «техно» иногда ошибочно используется для обозначения всей электронной музыки в целом. подробнее

Истоки (Детройт)

Считается, что техно изобрела так называемая «Белвиллская троица» — «инициатор» Хуан Аткинс ( Juan Atkins, Originator), «новатор» Деррик Мэй ( Derrick May, Innovator) и «двигатель» Кевин Сандерсон ( Kevin Saunderson, Elevator). В середине 1980-х годов трое этих афроамериканцев — друзей по колледжу из средне-классового пригорода Детройта Белвилл, как они сами говорят, пытались сделать немецкую электронику в духе Tangerine Dream и Kraftwerk более танцевальной, пригодной для диджеев и клубов. Фактически же можно говорить о том, что техно возникло при слиянии таких жанров как синти-поп, электро и хаус. Несмотря на то, что первым техно-треком принято считать No UFO’s от Model 500 (один из псевдонимов Хуана Аткинса), выпущенный ещё в 1985 году, сам жанр долгое время не имел какого-то определённого названия. Раньше эту музыку называли и просто хаусом, и новым диско, и даже хип-хопом. Имя техно жанр получил в 1988 году благодаря предназначенной для Великобритании компиляции из детройтской танцевальной музыки под названием «Techno! The New Dance Sound Of Detroit» и ряду статей в журналах The Face и NME, где эта компиляция рекламировалась. Интересен факт, что изначально данную компиляцию предполагалось назвать именно «The House Sound Of Detroit». Но та музыка, которая подходила под название хаус производилась в Чикаго, и звучала по-другому (см. Чикаго-хаус). Тогда было принято решение задействовать слово техно, которое уже в принципе использовалось некоторыми музыкантами, но прежде ассоциировалось больше с хип-хопом. Успех этой компиляции сыграл свою роль — «новоявленный» жанр под названием техно получил признание.


Мировое признание

Если в США техно-музыка была только андеграундным явлением, то в Великобритании она вырвалась на основную музыкальную арену страны конца 1980-х. В декабре 2014 года в Берлинском университете искусств началась серия лекций и конференция под общим названием «Techno studies. Эстетика и историография электронной танцевальной музыки». Техно начали изучать в университетах. До Детройта Первые эксперименты с попытками добиться механистического, индустриального звучания относятся к 1910-м годам и к авангардной музыке. Упоминание о музыке, акцентом которой являются механические ритмы станков и машин, можно встретить в первом романе Курта Воннегута Механическое пианино или Утопия 14 1952 года.


Неприятие тяжелой музыки большинством.

Кого еще любят обвинять в музыкальных извращениях? Любителей тяжелого рока или техно. Если ими оказываются подростки, то условные взрослые часто начинают двухступенчатое обесценивание музыкальных вкусов, состоящее из демонизации и эйджизма. Сейчас появилось много пособий для родителей, которые хотят понять своих детей. Но противники тяжелой музыки не дремлют: тут и невалидные психологические исследования с выборкой в 106 человек, и сочиненные малоизвестными учеными болезни вроде «музыкомании», и, конечно, религиозные нравоучения. Одной из реальных причин пристрастия к так называемой агрессивной музыке является ее способность регулировать гормональный фон. Она позволяет освобождаться гормонам, которые бродят в организме подростка, доставляя ему дискомфорт. Таким образом,например,техно оказывается одним из тех элементарных гормональных регуляторов, что люди используют интуитивно или осознанно, как в случае с музыкой для занятий спортом. Техно как способ пережить нацистское прошлое

«Звук семьи» рассказывает о том, как восточный и западный Берлин после падения стены объединило техно-движение. Немецкая история и историография сильно связаны с идеей организации конференции «Techno studies. Эстетика и историография электронной танцевальной музыки». Существует книга «Звук семьи», написанная Феликсом Дэнком и Свеном фон Тюлленом, которая была издана на английском языке в ноябре этого года. Это огромный сборник интервью: авторы опросили несколько десятков людей и соединили их ответы в одной книге. Многие из героев говорят о том, что именно техно сделало возможным появление нового позитивного образа Германии. Люди устраивали вечеринки на улице 17 июня — бывшей нацисткой улице. В 90-х они организовали там Парад Любви — тысячи людей там танцевали и никто больше не думал о Гитлере. Многие считают, что падение Берлинской стены и конец холодной войны стали истинным окончанием послевоенной эры. Только после этого стало возможным преодоление «культуры памяти» (вид идентификации Германии, основанный на преодолении нацистского прошлого, построении стратегий по борьбе с ним, некая обратная идентификация). Сейчас, по мнению многих, после падения стены техно помогло преодолеть эту часть истории и добавить что-то новое — танцы, вечеринки, позволило начать позитивно воспринимать самих себя; своего рода построение нации на основе Берлинской Республики.


Техно как культурный феномен В конце 80-х-начале 90-х годов такие движения, как эйсид, хаус и рэйв, стали, пожалуй, последними крупными молодежными направлениями популярной музыки в XX веке. До этого на их месте были рок-н-ролл, хиппи и панки. Итак, это было последнее движение, к которому могли присоединиться или с которым могли себя ассоциировать молодые люди. И дело было не только в музыкальных группах — там была своя мода, своя визуальная эстетика. Была во всем этом и большая идея — изменить мир при помощи движения. Эта «рейвующая» нация, «рейвующее» общество, которое танцевало на Параде Любви, — думало о том, как изменить мир, они хотели гармонии. Сейчас этот концепт практически исчез. Сегодня существуют некие утопичные идеи. К примеру, Holzmarktprojekt, строящийся на набережной Шпрее. Этот район всегда обсуждался в контексте джентрификации, крупные компании скупают там недвижимость и строят скучные отели. Именно там располагался известный клуб Bar 25, который был закрыт из-за преобразований в районе. Теперь есть план построить совершенно новый квартал с техно-клубом в центре, вокруг которого будут находится жилые дома, хостелы, творческие резиденции — своего рода коммуна. Что это, как не утопичная идея об открытом пространстве, где каждый может реализовать себя? Holzmarktprojekt планируют строить из временных конструкций, что связано с историей Bar 25. Этот клуб с точки зрения эстетики создавался в качестве противовеса другому легендарному месту — клубу Berghain. Это огромный промышленный комплекс, очень темный, очень закрытый. Bar 25, наоборот, был очень открытым. Разумеется, не тогда, когда дело касалось пропуска в клуб, а в плане внешнего вида — он был построен из деревянных, натуральных материалов. Я весьма заинтересован в проекте Holzmarktprojekt, потому что, мне кажется, такого в Германии еще не было — техно-клуб, построенный архитектором. Не было такой идеи и самой по себе: жить, работать, ходить на вечеринки — все в одном месте; клуб по соседству с детским садом — это что-то абсолютно новое. Но наряду с утопичностью проекта, здесь можно разглядеть и довольно умный способ заработать денег.




Гипотеза: Запреты массовых культурных андеграундных мероприятий государством как один из способов управления обществом

"Проблема: большое скопление людей, умеющих думать. Масштабность мероприятий"

«Это направление в музыке не только о "самой "музыке". Это что-то о свободе,о том, что у тебя есть иная точка зрения, что совершенно невыгодно для тех, кто стоит у власти не только в России, но и по всему миру, хотя больше это относится к странам СНГ. Я не имею ввиду, что где-то на Земле есть идеальное место со всеобщим равенством, но на данный момент ситуация довольно прискорбна. Власть не любит тех, кто умеет думать, люди "поедают то, чем их кормят", отказываясь видеть другой мир. Но он существует, на удивление, в таких местах, как московские техно-вечеринки. Поэтому их пытаются уничтожить, положить всех на пол лицом вниз, закрывать подобные клубы. Многие и вовсе думают, что техно-  это о дурных пристрастиях и бестолковом времяпрепровождении, но именно большая часть людей, способных поддержать беседу, можно встреть там. Здоровых, трезвых, имеющих трезвый и свежий взгляд на мир. Готовых меняться и пытающихся сделать жизнь в собственной стране лучше.»

Также как проблему смогу выделить масштабность каждого мероприятия - от 300-5000 человек. Это самая распространенная причина срыва вечеринки

Что думают люди:

«Однообразная монотонная ритмичная музыка вводит человека в измененное состояние сознания, это очень похоже на ритуальные танцы вокруг костра под звуки барабанов в первобытных обществах. Только сейчас шаман — это диджей, а вместо костра — стробоскопы и лазеры.»

«Любители техно это инопланетяне.Слушают техно, электро и прочие жанры, которые обычный человек не сможет отличить друг от друга. Инопланетяне любят веселиться ночи напролет. Из всех типов им больше всего нравятся Бобы, возможно, из-за схожих предпочтений в досуге. Инопланетяне в большинстве своем парни»

«Ни для кого не секрет, что под музыку не только танцуют, качают головами, но и употребляют наркотики и различные стимуляторы. Я не буду записывать всех слушателей и фанатов в наркоманы и алкоголики. Но так сложилось, что определеные стили музыки ассоциируются с определенныеми стимуляторами. И ассоциируются не просто так. Причина есть — употребляют. Если вам говорят, что в клубах или на концертных площадках не юзают, то вам врут. Употребляют. Не все, но определенная часть посетителей того или иного мероприятия всегда находится «под стимуляторами». Вот перечень музыкальных направлений и тех стимуляторов, которые наиболее популярны у соответствующих фанатов.

Электронная музыка (транс, техно, драм’н’бэйс и т.д.) — амфетамины, экстази. Принято считать, что Питер, а не Москва является нашей музыкальной и клубной столицей. Соответственно, именно питерские рейвы и вечеринки держат первое место и по количеству употребляемых наркотических веществ. Спортивно-концертный комплекс «Петербургский» не раз становился ареной для таких мероприятий как World of Drum’n’bass, Восточный удар, Трансмиссия, Пиратская станция и т.д. На каждом подобном мероприятии в спортивно-концертном комплексе присутствуют множество спортсменов с глазами вылезающими из орбит.»


ЧТО ПРОИСХОДИТ В МИРЕ.КЛУБНАЯ КУЛЬТУРА — НЕ СЕКТА НАРКОМАНОВ»: ДИДЖЕЙ BORYS О ТЕХНО-ПРОТЕСТЕ В КИЕВЕ


В минувшую пятницу в Киеве прошёл настоящий техно-протест, который в России представить достаточно сложно. Организаторы привезли колонки и диджейские пульты прямо к кабинету министров и начали ставить музыку под всеобщее одобрение подтянувшейся толпы, в которой то и дело мелькали плакаты вроде «Legalize techno» и «Make music not drugs». Так ребята решили бороться с участившимися рейдами местного антинаркотического спецназа на ночные клубы и стигматизацией андеграундной культуры, которую подобные вторжения и обыски за собой влекут. Участник акции Борис Степаненко, также известный как DJ Borys, рассказал нам о том, как прошёл пятничный протестный рейв, что собой представляют рейды силовиков и что всё это значит для локальной клубной культуры. «Идея этого протеста появилась после недавнего рейда на большой вечеринке клуба Closer, Brave Factory, 11 декабря. Около тысячи человек были вынуждены провести более трёх часов в компании вооружённых автоматами людей в балаклавах, все присутствующие были обысканы, без понятых, с нарушениями всех правил. Фактически группа вооружённых людей без каких-либо документов захватила клуб. Нескольких ребят побили, в соседних заведениях исчезли деньги из кассы, в рандомном порядке кого-то увезли в отделение. В ту ночь там выступали Sleeparchive, Tobias, So Inagawa и DJ Masda. Sleeparchive довольно грубо схватили и заставили выключить музыку, а Тобиас, видимо, пострадал при обыске. Это, конечно, не избиения, но такой неприятный физический контакт. Европейские артисты к такому не привыкли. Плюс это всё, конечно же, очень плохо и для наших организаторов, на Украину и так непросто привезти зарубежных артистов, а подобная информация быстро распространяется в среде музыкантов и букинг-агентств. Это уже не первый налёт в Closer, то же самое бывало и в других местах. Эффективность таких «маски-шоу» нулевая, если говорить о настоящей борьбе с наркотиками. В целом борьба этого силового ведомства (ОБНОН) с распространением наркотиков больше напоминает рэкет.

Цель акции — показать, что клубная культура — это прежде всего культура, а не секта наркоманов. Показать, что ночные клубы — это критически важные для нас места, а также то, что электронная музыка является настолько неотъемлемой частью нашей культуры и от неё нигде не спрячешься, даже в кабмине. Вообще в России сейчас происходит серьёзный подъём на электронной сцене, и клубы играют в этом огромную роль. Количество и качество проведённых ими мероприятий вызывают чувство патриотизма. Достаточно вспомнить, сколько иностранных музыкантов приезжали к ним выступать за последние пару лет — это ведь мощнейший культурный обмен. И я сейчас даже не упоминаю об остальной культурной программе, которая проходит в клубах шесть дней в неделю: лекции о музыке, театре, литературе, хорошие джазовые концерты, выставки».


Танцуй революцию!

Танцуй!

Content MV5BMDUzZWI4Y2ItMDJjMy00ZDQxLTllMGEtMWQ5MjZmNWE3MjFlXkEyXkFqcGdeQXVyMzIwMTU5MjU . V1 SY1000 CR0 0 640 540 AL .jpg

На российские экраны выходит кино о молодежных демонстрациях в Грузии «Рейв у парламента» Все началось 12 мая 2018 года. Полиция организовала рейды в двух тбилисских клубах, хватали и увозили всех подряд, в том числе и из клуба «Бассиани», который сравнивают с культовым берлинским Berghain. В техно-клубе «Бассиани» формировалась новая генерация. Вторжение силовиков превратило клуб в символ неповиновения перед лицом государства. И люди со всего города потекли на площадь к парламенту на улице Руставели. Авторы фильма Raving Riot внимательно рассматривают новое поколение, для которого электронная музыка и свобода оказались тождественными понятиями. В фильме много героев. Среди них музыкант, сочинитель техно-музыки, осужден на девять лет за наркотики, отсидел пять. Ему разрешили на компьютере писать свою музыку за решеткой. Но даже музыка не заменит ему возможности видеть, как растет его дочь, слушать, как шумят деревья, разговаривать с друзьями о самом важном. И вот толпа в свете вечерних фонарей. Волнующееся, непредсказуемое море людей, возмущенных арестами без причины. Они требуют отставки министра внутренних дел и премьер-министра: «Если уйдем домой, они поймут собственную безнаказанность!» И кому-то приходит простая до гениальности идея — врубить техно. Начинается рейв и самый необычный митинг в истории. Парламент замер. А молодые люди не расходятся, они танцуют революцию: «Мы танцуем вместе. Мы боремся вместе!» Площадь танцевала, а параллельно шли переговоры с правительственными чинами.


Официальные источники назвали майские события революцией наркоманов и секс-меньшинств. Тут же подхватились националисты, вышли на площадь, окружили демонстрантов. Если бы не полиция… Но площадь не расходилась. Тогда к демонстрантам вышел глава МВД, призвал к мирному разрешению конфликта и сказал невозможные для российских чиновников слова: «Вы знаете, что каждый сотрудник полиции заботился о вас на протяжении этого времени. И если мы не выполним свои обещания, данные вашим представителям, снова можете собраться в свободном городе свободной страны, чтобы танцевать и слушать музыку. Вы — будущее нации этой страны. И каждый, кто вышел на улицы в эти дни, важен для будущего нашей страны!»

Для более полной информации прикрепляю презентацию и опрос:

Презентация

опрос

ИСТОЧНИКИ\ССЫЛКИ

Ментальная карта

Статья из журнала "АФИША"

Техно-туризм

политика

Свобода выбора в музыке